Appel à candidatures pour les artistes

Claypots : Nourriture, Corps et Mémoire

Les candidatures sont ouvertes.

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Claypots : Nourriture, Corps et Mémoire invite les artistes à contribuer à une exposition qui explore le pot en terre cuite et les ingrédients alimentaires comme culture matérielle, archives vivantes et réceptacles de mémoire.

À travers l'Afrique, le pot en terre cuite perdure de génération en génération — non pas seulement comme objet utilitaire, mais comme dépositaire de savoirs, d'identité et de continuité culturelle. Il incarne des histoires de nourriture, de spiritualité, de guérison, de soin et de vie communautaire, tout en constituant un acte discret de résistance face aux forces du colonialisme, de l'industrialisation et de la mondialisation qui ont cherché à effacer les façons autochtones de vivre et de savoir.

Cette exposition met au centre les récits inscrits dans les pots en terre cuite et les femmes dont le travail, les savoirs et les pratiques ont soutenu ces traditions à travers les générations. Elle examine aussi la portée culturelle, sociale et historique de trois ingrédients — l'hibiscus, le curcuma et les feuilles de jute — comme porteurs de mémoire, de migration, de commerce, de médecine, de rituel et de nourriture. Ensemble, ces matériaux nous invitent à réfléchir à la manière dont la nourriture préserve l'histoire, dont les objets du quotidien deviennent des archives et dont les traditions alimentaires façonnent l'identité collective.

Nous invitons les artistes de toutes disciplines à répondre à ces idées par des œuvres nouvelles ou existantes.

Nous accueillons notamment les pratiques suivantes

  • Céramique et sculpture
  • Installation
  • Art textile et art de la fibre
  • Photographie
  • Peinture
  • Gravure
  • Vidéo et film
  • Son
  • Performance
  • Pratiques mixtes et interdisciplinaires

Les artistes sont encouragés à aborder des thèmes tels que

  • La nourriture comme mémoire et archive
  • Les systèmes de savoirs autochtones
  • La culture matérielle
  • Le travail des femmes, le soin et les savoirs incarnés
  • La continuité culturelle et l'échange intergénérationnel
  • Le rituel, la spiritualité et la guérison
  • La migration, le commerce et la circulation des ingrédients
  • L'identité, l'appartenance et la résistance
  • Les espaces domestiques et les rassemblements communautaires
  • L'artisanat traditionnel dans la pratique artistique contemporaine

Les artistes sélectionnés prendront part à un programme élargi qui va au-delà de l'exposition : séances de cuisine collective, conversations, ateliers, projections et rencontres avec les artistes. Il offrira au public des occasions de s'engager activement avec les histoires, les pratiques et les traditions explorées dans le cadre du projet.

Nous accueillons les pratiques qui abordent, de manière critique, poétique ou expérimentale, les relations entre nourriture, corps, mémoire et l'importance culturelle durable du pot en terre cuite dans les contextes africains.

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Questions fréquentes

To Have and to Hold s'intéresse à ce qui persiste, à ce qui se perd, à ce qui est reconquis et à la manière dont nous nous soutenons en période d'incertitude, à travers la culture, l'histoire, les héritages familiaux et l'environnement.

Claypots : Nourriture, Corps et Mémoire met au centre les récits inscrits dans les pots en terre cuite et les femmes dont le travail et les savoirs font vivre ces traditions. L'exposition examine également la portée culturelle et historique de l'hibiscus, du curcuma et des feuilles de jute à travers de nombreuses disciplines artistiques.

Non. Les artistes travaillant avec différents médiums et différentes pratiques sont invités à aborder les thèmes de l'exposition. Bien qu'elle s'intéresse aux pots en terre cuite, au corps, à la mémoire et à des ingrédients tels que l'hibiscus, le curcuma et les feuilles de jute, les artistes peuvent les explorer à travers l'identité, les héritages familiaux, les histoires postcoloniales et les mémoires personnelles ou collectives.

Non. La candidature et la participation sont gratuites.

Oui. Toutefois, KAFART ne peut pas prendre en charge les voyages internationaux. Les artistes internationaux basés en Afrique peuvent bénéficier d'un soutien pour les déplacements locaux et d'un hébergement.

Les artistes de différents horizons, au Nigeria et au-delà, peuvent postuler.

Céramique et sculpture, installation, art textile et art de la fibre, photographie, peinture, gravure, vidéo et film, son, art olfactif, performance, ainsi que pratiques mixtes ou interdisciplinaires.

L'exposition aura lieu à Kaduna, au Nigeria.

  • Soutien pour les déplacements locaux
  • Jusqu'à 50 % de soutien à la production d'une nouvelle œuvre, sous réserve de l'approbation de la proposition
  • Indemnité journalière pendant les jours du festival
  • Hébergement pendant le festival pour les artistes résidant hors de Kaduna

Les artistes sont responsables de l'emballage et de la livraison de leurs propres œuvres.

18 août 2026.

Remplissez et envoyez le formulaire de candidature avec toutes les informations demandées avant la date limite.

Pour toute question : écrivez-nous àhello@kafartng.org